永为音乐奔忙 奏响民族之音（创作者谈）(2)

传播中国民族音乐：

践行音乐理想：

1951年，我跟随中央派出的少数民族访问团深入大苗山、大瑶山等少数民族聚居区。当大家翻山越岭后休息时，我总是拿着小本，漫山遍野找当地人学唱山歌。这些山歌真美啊，凝聚了地道的民族风情与质朴的民间智慧，曲调或高昂激越，或婉转柔美。我拉着手风琴为他们伴奏，与他们同声高唱。音乐就是他们的生活，也是他们的语言。这些来自民间最原始、最真诚的音乐，令我深切体会到，音乐是由劳动人民创造的，应当回到人民中去，为人民服务。

1979年深秋，阔别舞台十几年的歌剧《茶花女》在北京上演。作为外来艺术，歌剧对于当时的观众而言有些陌生，需要培养观众，音乐工作者要承担起这个责任。于是，我精心构思，准备了20分钟的讲稿，背着录音机，拿着总谱，肩扛手提，挤公共汽车，提前来到剧院，为观众做讲座。从“20分钟音乐讲座”开始，我又把音乐讲座带进校园，甚至在交响音乐会上边讲边演，坚持了40多年，向大家普及西方古典音乐知识，深受欢迎。有人甚至专门买票来一遍遍地听讲座!许多人给我写信说，通过讲座，爱上了音乐，改变了人生方向，还有人从普通工人成长为职业音乐人。

1938年，抗日战争期间，史良、沈钧儒等前辈给我写下赠言，他们的话语，照亮我的人生。史良写道：“幸运的小瑛，你要学着，追赶着!负担起中华儿女应有的责任来，才是真正的救国!”84年过去了，在音乐这条道路上，我努力学习着、追赶着，为人民走近音乐、热爱音乐搭建桥梁，为中国音乐传承发展、走向世界不懈努力。

1982年，我为孙慧双从法文翻译成中文的法国歌剧《卡门》配歌。译配外文歌剧必须要有良好的文学修养与音乐修养，需使译文意义准确，语言精练流畅，同时要保持原作的音乐风格，例如中文的音乐分句、语句重音和语音数目要与原著相符等。当年，在没有张贴海报的情况下，中文版《卡门》在北京天桥剧场连演了27场，获得了意想不到的成功。法国著名指挥家皮里松把伴随多年的指挥棒赠送给我，法国驻华使馆还给我颁发了法国文学艺术荣誉勋章，以感谢我向中国人民很好地介绍了法国文化。

歌剧和交响乐是世界文明宝库中熠熠生辉的明珠，为世界人民所喜爱。欣赏这些经典音乐，既可以陶冶情操，也能反哺中国音乐创作。外国歌剧“走进来”，语言常常成为障碍。实际上，经典歌剧本土化，是各国剧院通用的办法，意大利歌剧院就将原文为德文的瓦格纳作品翻译成本国语言，英国国家歌剧院更是将用英语演唱世界各国歌剧定为剧院方针。为让中国观众看懂、听懂歌剧，汲取到艺术养分，我倡导复兴“洋戏(曲)中唱”，让“阳春白雪”不再“曲高和寡”，真正走向“和者日众”，让歌剧贴近大众，让大众走进歌剧。

大众需要音乐，需要不同文化的滋养，艺术家不要摆架子，你多付出一点，帮大家捅破那层貌似神秘的窗户纸，就能换得他们的理解与尊重。中央音乐学院指挥系请我去讲党课，我对他们说：“孩子们，我们不能只向往布满鲜花和掌声的指挥台，很要紧的一点是，我们不能忘记，音乐源自人民，音乐应当为人民共享。”

文章来源：《黑龙江民族丛刊》 网址: http://www.hljmzckzz.cn/zonghexinwen/2022/0802/1999.html