这朵“山茶花”代表了民族文化的大融合(3)

云南花灯表演艺术家袁留安

在云南省花灯剧院的李丹瑜看来，花灯十分接地气。比如花灯歌舞小戏《游春》里，风趣的老爹带着六个孙女去游春，老爹催促“小六妹，你的脚步要加紧，大好春光不等人。”顽皮的小六妹回老爹“不是我的脚步慢，是我的肚子在叫喊。你听，它在说‘我要吃米线'”。《游春》用老百姓最熟悉的云南话和最爱吃的米线来表达，让人听了十分亲切。云南省花灯剧院创作了不少这类传统花灯，如《探干妹》《小姨妹过河》《老海休妻》《十大姐》《大茶山》等，深受云南人的喜爱。

云南花灯《大补缸》

新河社区李丽和发小杨微两个80后年轻人，在回迁小区建成入住后又搭起棚子继续崴花灯，带着一群80岁的昆明奶奶一起录视频。蓝布大襟衣、绣花围腰和尖头撒花布鞋是她们团队标志性服饰。她俩还通过抖音结识了一群花灯爱好者，比如演奶奶入木三分的黄琳媛。黄琳媛打开手机上的视频指着说：“你看我这身衣服，是我奶奶唱花灯时穿的，她把衣钵传给了我。我要把老人家的愿望传承下去。”尽管李丽、杨微的花灯团队恢复演出时间不长，2021年春节还是吸引来了几百个观众。从去年到现在，李丽和杨微自掏腰包操办了三场花灯演出。架音响、铺地毯，这些活儿全由她们家里的男人来干，长辈则主动承担起做饭的任务，犒劳辛苦演出的大伙儿。

杨微有一对双胞胎女儿，两岁三个月大，“你别看她们小，平时我们排练花灯，老大会跟着曲调哼唱两句，听着很像《大茶山》。如果以后她喜欢，我也会支持她。”

云南花灯由“团场灯”“簸箕灯”到进入“灯棚”“茶室”，到登上现代化大舞台，这几种代表不同层次、不同发展水平的花灯演出形态，袁留安都有幸见证并参与了实践。从艺60年，袁留安博采众长，为我所用，自成一家，有很深的花灯演唱造诣。鼓舞袁留安的，是每一次下乡演出花灯时人山人海的盛况，一些优秀花灯节目当场在观众中引起的强烈共鸣，花灯爱好者迫切盼望辅导的渴求，广大业余花灯演唱组织雨后春笋般的在农村兴起……

云视网讯（记者李丽萍 实习记者梁爽）在云南没有哪一种文化像它一样，在历史的长河里保持着如此宽广的人气和热度。越是乡土气息浓厚的地方，喜欢花灯的人越多。花灯源于民间歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式，在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同的演唱和表演风格。云南花灯乡土气息浓郁，有地域民族风格特色，融歌、舞、戏于一体，是老百姓最喜爱的娱乐形式，被喻为云岭高原的红山茶。

庄轩曾在上个世纪90年代请云南花灯名家袁留安来福海街道杨家社区李家地村表演，闻讯赶来的观众差点没把李家地的客堂给挤塌了。“两盏西门子牌烧煤油的气灯，点上以后满屋子亮堂堂的，里里外外到处都是黑压压的人。”除此之外，村里一年到头重要的日子都不能没有花灯，三月三、端午、重阳、春节初一到初七。再加上过年各花灯团之间的相互走动，要一直唱到元宵节才算完。

花灯是割舍不下的情怀

除了唱春台，结婚、过寿也少不了花灯。福海街道福海社区田永秀回忆，她所在的花灯团去武定县唱婚宴是站在村民家的天井里，踩着没有浇筑过水泥的红土地。办喜事人家的天井里、天台上，密密麻麻全是人，两边邻居家的天台上也站满了听花灯的人。在这番热闹景象感染下，田永秀被泥土弄脏的戏服显得微不足道。

相比程式化的京剧，花灯可塑性更强。李丹瑜介绍，“它就像个年轻的孩子，不停地吸收着、创造着、成长着，在戏曲的百花园中寻找自己的个性与特色。”以李丹瑜出生的花灯之乡玉溪为例，部分玉溪花灯艺人不再满足于老灯时期花灯的歌舞属性，开始移植、改编其他剧种剧目，使花灯向戏剧化发展。新灯时期，玉溪花灯大量吸收滇剧元素，“灯夹戏”让玉溪花灯在云南花灯中独树一帜。此外，李丹瑜主演的花灯剧《玉海银波》以保护洱海为主题，融合了大理白族的舞蹈霸王鞭和音乐。她主演的另一花灯歌舞剧《走婚》也揉入了少数民族的歌舞和服饰，并用交响乐配乐。海纳百川的云南花灯由各民族文化相融合而成，具有浓郁的地域民族风格特色，在中国戏曲界很是特别。

2021年云南省花灯剧院“文化大篷车千乡万里行”在昭通的演出现场

文章来源：《黑龙江民族丛刊》 网址: http://www.hljmzckzz.cn/zonghexinwen/2022/0809/2002.html